Es
perogrullada, pero vale repertirlo, que el texto dramático es teatro
en potencia y solo se vuelve obra de teatro cuando nace y vive sobre el escenario.
Inversamente, cuando la obra de teatro, efímera en la representación
escénica, aún no ha recibido la permanencia que le conceden
las letras de molde, habita una especie de limbo, fija momentáneamente
en el recuerdo de los espectadores, mas pronto relegada al olvido.
Dichosamente, Baby boom en el Paraíso y Hombres en escabeche, picantes
comedias satíricas de Ana Istarú, han sucedido con bienaventuranza
a los alumbramientos artísticos que van del texto dramático
a la representación y a la impresión.
Ya en 1995, después de haber ganado el premio María Teresa León
para autoras dramáticas, que otorga la Asociación de Directores
de Escena de España (ADE), Baby boom en el Paraíso salió
a la luz publicada por esa misma asociación. Hombres en escabeche fue
lanzada en 2001 en la colección Compás del Ayuntamiento de Sevilla,
luego de ganar el primer lugar del premio de teatro Hermanos Machado.
El presente volumen de la Editorial Costa Rica reúne ambas piezas en
una suerte de parto gemelo y abona el reconocimiento que Ana Istarú
obtuvo cuando el año pasado el periódico La Nación le
otorgó el premio Áncora en teatro por el bienio 1999-2000 y
el jurado destacó ambas obras como los más distinguidos aportes
a la dramaturgia costarricense de fin de siglo.
Otras piezas
No son estas tampoco las
únicas piezas de Ana Istarú que han pasado del texto a las tablas
y, de ahí, al papel impreso. En 1988, Lucho Barahona dirigió
el estreno de Madre nuestra que estás en la tierra, que se llevó
a cabo en la vieja sala de la Compañía Nacional de Teatro, donde
ahora se alberga el teatro de la Máscara, y en 1991 la obra se incluyó
en la antología Dramaturgas latinoamericanas contemporáneas,
que publicó la Editorial Verbum, de Madrid. La misma obra fue antologada
en Drama contemporáneo costarricense, que publicó la Editorial
de la Universidad de Costa Rica en 2000.
El vuelo de la grulla, obra corta estrenada por Jaime Hernández en
la sala Vargas Calvo, en 1984, posteriormente revisada por la autora y vuelta
estrenar en la Aduana por Remberto Chávez, en 1994, en montaje de la
Compañía Nacional de Teatro, se publicó en la Revista
Teatral Escena N° 26, en 1995.
Baby boom en el Paraíso
y Hombres en escabeche
Sin embargo, Baby boom
en el Paraíso y Hombres en escabeche indudablemente atestiguan la frondosa
floración de Ana Istarú como dramaturga. La autora misma estrenó
Baby boom en el Paraíso en la sala Vargas Calvo en abril de 1996, dirigida
por la recordada Xinia Sánchez, como un espectáculo unipersonal,
en el que se desdoblaba en varios personajes. En noviembre de ese mismo año,
Ana Istarú viajó con la pieza a Bogotá. La obra también
ha tenido montajes profesionales en Pamplona (1997), Málaga (1997 y
2000), Zaragoza (2000) y Santiago de Compostela (2001). Asimismo, una versión
en inglés fue estrenada en Chicago en 2000 y, en 1999, la Westdeutscher
Rundfunk, o Radio de Alemania Occidental, difundió una versión
radiofónica en alemán. Algunos de estos montajes no fueron monólogos
sino que los personajes se repartieron a actores distintos.
En ocasión del estreno de Baby boom en el Paraíso, comenté
la obra del siguiente modo: "se trata de una parición singular,
con la cual, mediante un texto ágil e inteligente, grávido de
humorismo hilarante, observaciones agudas, ternura y compasión, la
actriz-autora recorre la odisea del óvulo, desde la osadas aventuras
por las trompas de Falopio hasta su unión con el esforzado espermatozoide
y demás mutaciones posteriores, toda la hazaña reflejada en
las vivencias físicas y anímicas, internas y externas, de la
futura madre".
Agregué: "(la obra) revienta mitos caducos, desafía tabúes
actuales, satiriza actitudes especiosas, reivindica la relación de
la pareja complementaria y, no menos importante, divierte al público".
Cuando la pieza se repuso en el teatro de la Esquina en junio de 2000, dirigida
por Marcelo Gaete, en mi comentario observé: "A la vez loa de
la unión sexual entre el varón y la hembra, celebración
del embarazo, canto de amor al milagro de la parición y desafiante
crítica a las actitudes machistas de hombres y mujeres, Baby boom en
el Paraíso (...) dignifica el teatro costarricense y brinda la propuesta
más elevada de la cartelera actual".
Hombres en escabeche se estrenó en el teatro de la Esquina en agosto
de 2000, dirigida por Marcelo Gaete, con Ana Istarú como el único
personaje femenino y Marco Martín en los siete papeles masculinos.
En octubre de ese año se presentaron en el Festival de Oriente, que
se celebra en Barcelona de Venezuela. También fueron invitados a participar
en el Festival Hispano, en la ciudad de Washington, en marzo de 2001. En junio
próximo Hombres en escabeche se estrenará en Santiago de Chile
y por igual han empezado los ensayos para un futuro montaje en Buenos Aires.
En mi crítica del estreno afirmé: "Mediante una sucesión
de situaciones hilarantes, salpicadas de frases ocurrentes, observaciones
perspicaces, metáforas ingeniosas, sorpresas continuas, la pieza (...)
expuso las ambigüedades y contradicciones a las que están sometidas
las mujeres en las sociedades patriarcales que, como la nuestra, se rigen
por una moral hipócrita en la esfera de la sexualidad. Con lúcido
humor satírico, los sucesos esbozaron el tránsito de la protagonista
por las etapas anímicas que atraviesa desde la infancia hasta la madurez
y se ilustraron por medio de la relación que, según la edad,
mantiene con los hombres. De niña, estos son el padre y el hermano;
conforme crece, aparecen los novios y pretendientes".
Terminé así: "(...) los espectadores que llenamos la pequeña
sala no paramos de reír durante la función. Sin embargo, no
era la risa vacía de la bobada o el disparate sino la que induce el
humor agudo, pertinente y refinado. ¡La comedia sigue siendo cosa seria!"
Otro aspecto importante de estas dos obras es su originalidad. Con ellas Ana
Istarú ha abierto brecha y no solo en Costa Rica, particularmente con
Baby boom en el Paraíso. No conozco ninguna otra pieza que trate el
embarazo de modo parecido.
En ocasiones he manifestado que difícilmente se puede hablar de un
teatro costarricense mientras los dramaturgos nacionales no se ocupen de temas
de substancial actualidad en el país. Estas piezas de Ana Istarú
cumplen con esa condición; a la vez, trascienden nuestras fronteras
y se insertan dentro de la temática feminista universal. Creo que no
ha habido dramaturgo o dramaturga costarricense más representada y
apreciada en el exterior.
La publicación por la Editorial Costa Rica en un solo libro de Baby
boom en el Paraíso y Hombres en escabeche da testimonio incontestable
de que aquí nadie cultiva el género cómico-satírico
con mayor seriedad, talento y éxito que Ana Istarú.
Comentario tomado de
la dirección www.liberacion.press.se
donde se menciona la reciente obra de la autora. 15-Agosto-2003
Ana Istarú
Poesía escogida
Juan Cameron
La
selección de textos de Ana Istarú fue publicada por Editorial
Costa Rica el año recién pasado. El volumen recoge textos de
sus seis libros publicados, más algunos inéditos, e incluye
La estación de fiebre, obra premiada que lleva ya cuatro ediciones
en su país, dos en España (editoriales Torremoza y Visor) y
una traducción bilingüe aparecida en Francia. La autora es una
de las grandes voces femeninas en nuestro continente.
Ana Istarú es actriz y dramaturga.
Nació en San José, en 1960, y a partir de los quince años
de edad se ha dado a conocer como poeta ubicándose prontamente entre
las mayores cultoras del género aparecidas en estas últimas
décadas. Como dramaturga ha obtenido, en España, los galardones
Premio María Teresa de León para Autoras Dramáticas (1995)
y Premio Hermanos Machado de Teatro (1999). En 1990 se le concede la beca
de creación artística de la Fundación John Simon Guggenheim,
de Nueva York.
En el género lírico ha publicado los siguientes volúmenes:
Palabra nueva (1975), Poemas para un día cualquiera (1977), Poemas
abiertos y otros amaneceres (1980), La estación de fiebre (1983), La
muerte y otros efímeros agravios (1988) y Verbo madre (1995). La publicación
de Poesía escogida, el reciente 2002, entrega a sus lectores una visión
más o menos completa de la obra de esta costarricense, sin duda uno
de los hitos más relevantes en la poesía de su país durante
el siglo XX.
Su escritura es cálida y rica en eufonía. De ella se ha dicho
que posee «una armonía de expresión emotiva con un gobierno
infalible de la forma» (Jurado del Certamen EDUCA 1982); y la Colección
Visor la ubica «por derecho propio, en el cenáculo priviligiado
cuyas fundadoras fueron la Storni, la Ibarbourou, la Mistral, la Agustini».
La poesía de Ana Istarú posee un alto contenido erótico;
pero no es el tema cuanto sorprende y gratifica, sino el desarrollo del lenguaje
mostrado por el texto: Cubro de cielo tu espalda./ Tú entre mi espalda
y el cielo.
Estas formas, sin duda, provienen de la fuerte influencia española
en su país y aparecen a menudo en quiebres sintácticos cargados
por la imagen y el fino trazo de su escritura: Dos puños en jazmín/
dos palomares/ de fina luz tejidos/ sobre la angosta escala/ de las costillas
llevo.
De la necesaria subversión poética da cuenta también
el contenido. La narración del goce, la sensualidad emanada cuando
no la abierta descripción -aunque la fisiología no acompaña
siempre al trazado literario- constituyen también elementos de un discurso
ideológico en pro de la igualdad de los sexos, en pro de la libertad
en el decir y de la protesta frente a una sociedad mostrada como cerrada y
pacata.
Este enfrentamiento entre ética y moral no resulta panfletario en ningún
caso. Su canto recurre de femenina forma al Cantar de los Cantares y a cuanto
elemento lúdico o pánico pueda figurar, en ese gozoso ejercicio,
en nuestra memoria colectiva. Es la voz de la hembra, de la ciudadana, lo
reclamado por ella. Aquel verso, Desde entonces no salgo de la estación
del celo, es asumido con certeza en su escritura, más allá de
una simple declaración de rebeldía.
Y con el mismo amor -tal vez el más bíblico- habla de su país
y de esa estirpe silenciosa e inmensa de los «ticos»: podría
besarlo/ con tanto hollín se atoran las palabras/ quiero llorar zurcirle
las heridas/ esto está hecho y consumado/ tenemos héroe para
rato/ y qué carajo a ver quien me lo quita.
Varios son los poemas aportados por Ana Istarú a la antología
virtual; baste citar unos pocos. En Bolero irrepetible la enumeración
transgrede el principio de unicidad que tanto el esquema social como el motivo
estético parecieran exigirle a la poeta. La armonía se obtiene
aquí a través de un ritmo muy melódico y cargado de significaciones,
el cual aporta al oído del lector: Hombres que amé, los esplendentes
hombres de los cines sombríos (...) los delgados, los altos, los altísimos,/
los que tenían un dejo de avellana/ en los hombros,/ los feos/ que
tanto quise amar/ como a los más hermosos,/ buscando el tramo tibio
detrás de sus rodillas.
Similar recurso utiliza en Yo, la hembra fiera. Aunque a la voz de la experiencia
opone acá la de su declaración de principios -Yo, la marsupial,/
la roedora,/ la que no tiene tregua (...) yo, la hembra fiera,/ la traidora,/
la taimada,/ la que a la muerte ha echado/ a perder/ su cacería- un
carpe diem que aporta de manera efectiva y feraz a la luz más germinal
de la vitalidad.
Y, para completar la dialéctica trinidad que su canto esconde, aparece
su poema Pesebre; una pieza plena de recursos y significaciones para complementar
de manera simbólica los dos principios primarios: Huelo a pienso y
a pasto y a pesebre/ Que pase el universo con su capa de chispas (...) Todo
mi cuerpo es gozo./ Benditas mis aureolas bajo el beso de un dios.
Ana Istarú completa, además, junto a Eunice Odio
y a Carmen Naranjo, el ciclo de la mayor expresión poética
femenina de su país, para el siglo XX; e inscribe su nombre, más
allá de los simples elogios o comentarios, en un círculo mayor
que atañe a nuestro idioma y a nuestro continente.
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