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COMENTARIOS SOBRE LA OBRA

El fuego y la siesta es el Premio Centroamericano Juan Ramón Molina de poesía del año 1983, otorgado en Honduras. En Costa Rica se publica por primera vez en mayo de 2004, bajo el sello de la Editorial Costa Rica. A continuación comentarios a la obra:

• "Vilma Vargas Robles, mujer de poesía. Palabra de temple integrador sensorial y espiritual del entorno, cauce de tonalidades diversas cundido de voces "Soy el guardián y la puerta". Adentra en cada poema la significancia que la vida y el vivirla tienen como dimensión trascendental con una energía expresiva que por sí misma habla de la poetisa. En su obra "El Fuego y la siesta" convergen tiempos, lugares, seres y enseres, rastros y sueños, paisajes y veranos, pájaros, cantos, tierra, fuego y siesta... en una ceremonia que recrea la condición del vivir agrupando sentires y contingencias de la lucha cotidiana. "¿De dónde vino esta verguenza?, alumbrando cada poema el farolón de su utopía "Las voces del mundo tenían el sonido de un muro" y reclamando el ámbito de la memoria olvidada del ser."

María Cristina Solaeche. Profesora universitaria y poetisa venezolana.

FRUTO Y DEMONIO, FUEGO Y SIESTA

1979 y un libro: El fuego y la siesta, de Vilma Vargas Robles, costarricense. 1979 y asoma una poeta muy dueña de su voz, dueñísima. Y así como las paredes le cercaban su blanco a la Dickinson, así estas palabras encierran el fuego del silencio que existe sin callarse. Tegucigalpa, la Tegus hendida que echa a perder la ensoñación, vive como escenario del mundo que cuando quiere habla como un muro, que cuando quiere se muestra en el rostro de una niña que calla todas las tragedias ya contadas y por contar. En El fuego y la siesta hay control de la palabra, limpidez y precisión técnica, sí, pero en nada desmerecen a la profunda alma triste y al dolor vivo que transitan estas páginas. Un libro fruto y demonio; fuego y siesta otra vez. Sorprende la palabra apretada, el verso ceñido y rotundo, poco frecuente en tierras calientes. Pero también hay aquí el canto de una poeta que se encorva por el peso de la vida en el mundo, de la vida vivida y de la que viene. Así que el mundo puede continuar su siesta, que la siga hasta el reviente con su ronquido de bombas y hambre: los poetas no cerraremos los oídos y algún timbre timbraremos, alguna puerta tumbaremos. Vilma Vargas ya nos trajo el fuego para despertar, para dejarnos la cabeza como un trozo de tiza rechinante. Ante la opacidad del mundo, la palabra, así es. Porque El fuego y la siesta procura decir las grandes cosas y derribar lo que esconden las puertas, es cierto, pero con sutileza, con alguna (¿falsa?) inocencia. Reconozco en Vilma una percepción del alma humana que surge a partir del recorrido de los pies por las calles, de las visiones vistas y las no vistas, apenas percibidas en el vapor de la ciudad o venidas flotando el susurro de la infancia. Mas el libro también nos deja sitio para el reposo, aunque sólo sea esa calma cercada o posesa de un odio imantado: nos imprime una furia serena. Aquí un conjunto compacto y de sensible consumo, en suma. No pocas veces le ha sucedido a la poesía en español que algunos de su más logrados frutos se gesten en alguna convulsa tierra centroamericana. Y no debe quedar duda que tenemos entre las manos un caso más para anotar en el inventario.

Alan Mills
París, diciembre de 2004

• "...(hay) una profunda intimidad donde cada vocablo está cargado de contenido y los objetos cobran vida gracias a una fuerza oculta, empecinada, que reconstruye el mundo desde un cuarto, desde una ventana, incluso desde las manchas de la pared".

Jurado Premio Juan Ramón Molina

• "Vilma vino a ser la mujer más sola de la literatura costarricense, por alguna razón no pide ayuda, quizá porque no la necesita, desconfía de la bendición de la mano peluda del clero".

  Roberto Sossa

• "Vilma mostraba ya una voz segura, un fluir natural del ritmo y un racimo de imágenes rotundas donde se abrazan la crueldad y la belleza".

Jorge Boccanera

• "Estoy convencido de que cuando Vilma llegó, el mundo estaba un poco dañado, gastado por el uso, y la labor de sus poemas es restaurarlo, esto es, restañarlo para que su debilidad o muerte no nos alarme y podamos comer tranquilos, ver los atardeceres como si fueran eternos, serenarnos frente a lo imposible, lo inevitable."

José María Zonta

• "Un trabajo poético es una afirmación de vida. La poesía de Vilma Vargas Robles se adentra en lo abismal, es pasión, protesta, diálogo incesante. Riesgo a todo lo que implica estar vivo en el mundo. Trayendo partes de algunos de sus poemas digo que Vilma 'es el guardían y la puerta', sólo la encorva la belleza de un oficio, se inclina abriendo cuerpos mientras se oye el viento en el borde de un bosque. Estamos solos pero hay música para escuchar. Hay música en los poemas de Vilma y hay dolor, amor, rebeldía. Vuelve a la infancia y a la ternura, Vilma mujer, adolescente niña. Vilma poeta que seguirá abriendo puertas para deleitarnos con su poesía."

Graciela Wencelblat, poeta argentina.

• El Fuego y la Siesta, de Vilma Vargas Robles, es un texto serio, dotado de una visión poética cuidadosamente perfilada. Revela, en versos cuya fuerza reside en la voz emancipada de su creadora, la organizada frescura de quien escribe para consumar una vocación.

De contrastes interesantes, como lo sugiere desde el titulo, este libro es un ejercicio poético apretado, de valiosos hallazgos que valen la pena descubrir de verso en verso. Más allá de esas consideraciones, cada metáfora va apareciendo como extraída del sombrero de copa de una magia versificadora y animosa; intima a la vez que expuesta en su propia estética. Estos elementos fluyen en el poema, integrando aquellos fragmentos que el lector, inadvertidamente o a propósito, dejó caer entre las páginas de este libro.

Juan Carlos Caffoll, escritor hondureño

COMENTARIO DE MIGUEL SÁNCHEZ QUESADA

• Entrar en el mundo de Vilma Vargas, o mejor, entrar a sus poemas es como mirar por el ojo de la cerradura. No sabemos si observamos el interior de la sala o es la misma habitación la que traspasa la abertura y nos siente observadores. Su interior está amueblado de cierta nostalgia. Hay en el siluetas que pasan y tienen la cualidad en muchos casos de ser simétricas a esas otras siluetas que andan en el interior de nosotros como observadores.
  Parecería esto un ardid filosófico o poético para no decir nada concreto, pero tal vez la cualidad protagonista de la obra de esta autora es la mística, dándole a esa palabra el mejor de los sentidos y no sería yo quien se lo diese ya que ella misma lo hace a través de sus poemas. Más que del entorno material que rodea a Vilma, que
  desconozco, y tampoco importa demasiado, podría hablar de sentimientos que me evocan su entorno espiritual y más como compañero aficionado a las letras que como crítico especializado.
  ¿Es posible un entorno espiritual?. Los espacios y enseres que acompañan a sus poemas evocan el olor de fuego de leña, armarios de recuerdos, horas de siesta y el sol tórrido. Tanto los objetos como las palabras son lo contrario de un decorado barroco. Los términos son sencillos, pero tienen la magia de componer combinaciones e incógnitas que frecuentemente son sorprendentes. Incógnitas que, en algunos casos son diálogos de la autora con ella misma, como en el poema: Jauría, otros debidos al juego poético del anonimato, como podría ser en el poema Timbre o Alero, otros la mística nostalgia como en: Saudade y Turrubares y otros por el atrevido contraste de las palabras convocadas a estar cercanas. Otras veces se percibe el dolor ante la tierra ancestral de origen de antiguas civilizaciones, como en el poema Tegucigalpa. El calor y el fuego persisten también en el tiempo dilatado de una "siesta", donde las puertas crujen, promueven a la inclinación de respeto ante múltiples ruidos exteriores de la vida cotidiana. La complicidad y empatía con la autora es fácil si el lector no se queda en sus palabras. Son éstas como una puerta sencilla y velada; hay que mirar por el ojo de la cerradura y traspasarla para sentir lo que hay en el interior de la habitación.

Barcelona, 26 de junio 2004.

Miguel Sánchez Quesada.*

* Miguel Sánchez es artista plástico y escritor andaluz radicado en Barcelona, España.

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